1998. Quatre ans après le génocide rwandais, dix artistes africains, les écrivains Véronique Tadjo, Koulsy Lamko, Nocky Djedanoum, Boubacar Boris Diop, Monique Ilboudo, Vénuste Kayimahé, Jean-Marie Vianney Rurangwa, Tierno Monénembo, Meja Mwangi, Abdourahman A. Waberi, le sculpteur Bruce Clark et le cinéaste Samba Félix N’Diaye, formant le collectif “Écrire par devoir de mémoire”, se rendent sur les lieux de la tragédie. Deux mois durant, ils visitent les sites du crime, dialoguent avec les survivants, questionnent les bourreaux. Leur but : transformer les souvenirs fragmentés du génocide en une mémoire collective, mettre en mots l’innommable, trouver une forme dépassant les limites entre l’écriture factuelle et l’écriture fictionnelle afin de saisir le génocide dans toute son horreur et sa dimension humaine. Comment dire l’indicible ? C’est à cette question que s’applique à répondre cet essai.

Spécialiste en littératures francophones et théories post-coloniales, Anabel Apap est docteur des Universités de Paris Sorbonne et de Malte. Ses recherches actuelles portent sur les questions migratoires dans la littérature et le cinéma méditerranéens et africains subsahariens.

ISBN : 979-10-94898-55-0

125 x 210 mm
180 pages
18 €

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Un siècle sépare la mort de Victor Segalen, cet écrivain-voyageur breton qui fut poète, romancier, médecin militaire et archéologue, de la parution de cet ouvrage. Comment lire Segalen aujourd’hui, à la lumière des œuvres de White et de Glissant, à la lumière de la science-fiction, de la pensée de Deleuze et Guattari, de la pensée écocritique ? Que reste-t-il de son œuvre en 2019 ? Une dizaine de chercheurs se sont réunis à Canterbury (Angleterre) pour penser Segalen aujourd’hui, et pour penser, avec lui, le monde qui nous entoure. Dans le sillage de Segalen, les études contenues dans cet ouvrage retracent et dessinent les trajectoires d’une œuvre multiforme, opaque, et résolument actuelle.

Mathilde Poizat-Amar, qui a réuni ces études, est maître de conférences en littérature française à l’Université du Kent (Angleterre). Ses recherches portent sur la littérature de voyage française et francophone au XX ^e et XXI ^e siècle. Elle est l’auteure de L’Éclat du voyage : Blaise Cendrars, Victor Segalen, Albert Londres (Peter Lang, 2017).

ISBN : 979-10-94898-55-0

125 x 210 mm
164 pages
20 €

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En marge des dramaturgies contemporaines, sont nées des écritures dramatiques dont les auteurs afro-descendants, sans territorialité d’appartenance reconnue par la Nation, autre que la francophonie, l’Afrique, les Outre-mer ou leur couleur de peau, ont entrepris de faire du corps le théâtre du drame et de déconstruire cette territorialité fantasmée et ses frontières en produisant un « autre » théâtre.

Le corps où se joue le drame est un corps sorti de l’enfermement de la cale des idées reçues et des couleurs plaquées au front, un corps qui entreprend sa mue dans le regard de l’autre, un corps qui est sorti de l’enclos des prêts-à-porter identitaires. Le corps-champ-de-bataille de ces dramaturgies inédites est un corps marron, celui qui n’appartient pas au maître, le corps du rêve, corps sacrificiel et eucharistique, celui qui nous ramène à l’essence même de la cérémonie théâtrale.

Ce livre propose de découvrir cet « autre » théâtre et ouvre quelques entrées théoriques pour en appréhender les enjeux esthétiques, politiques et philosophiques.

Anthropologue des représentations coloniales et spécialiste des dramaturgies contemporaines d’Afrique et des diasporas, Sylvie Chalaye est professeur et directrice de recherche à la Sorbonne Nouvelle. Au sein de l’Institut de Recherche en Études Théâtrales qu’elle co-dirige, elle a créé le laboratoire « Scènes francophones et écritures de l’altérité » (SeFeA) dont le programme est consacré aux dramaturgies traversées par l’histoire coloniale et l’histoire des migrations.

ISBN : 979-10-94898-46-8

125 x 210 mm
132 pages
15 €

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Que reste-t-il d’À La Recherche du Temps Perdu un siècle après sa parution ? Un siècle après l’érosion des pluies acides de la critique ? Un précipité noir. Noir comme un roman noir. Dans La Recherche, le crime est symbolique. Les meurtres se font en série. Chronique de la mort annoncée d’un auteur, de la noblesse, d’une France féodale, monarchique, catholique et rurale, le roman de Proust propose une enquête et Marcel est son détective. Cet essai interroge La Recherche à travers une couleur : le noir. Une couleur élémentaire et complémentaire, qualité commune à deux éléments hétérogènes : la littérature et le cinéma. Un essai à double équation où le cinéma se voit au grand jour et la littérature se lit dans le noir. Un essai à la recherche d’une inconnue à variables multiples qui se dévoile presque nue, ici sur la faille, au bord du Pacifique, à Los Angeles.

Fanny Daubigny est auteur et traducteur. Elle a publié de nombreux articles sur Marcel Proust et est spécialiste des littératures françaises et francophones du XIX^e et XX^e siècle. Elle réside à Los Angeles, cité des anges et ville du crime.

ISBN : 979-10-94898-47-5

125 x 210 mm
96 pages
15 €

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« La Littérature est la Parole d’un Temps », écrivait Hélène Bessette. Mettre en regard son roman, La Tour, l’un des premiers à prendre pour décor et pour sujet la société de consommation, avec Les Choses de Perec et La Guerre de Le Clézio permet de vérifier cette assertion. Chaque livre s’enrichit de la confrontation avec les deux autres et ces regards croisés font revivre la dernière décennie des Trente Glorieuses :  la poétique de la ville, la représentation du monde des choses, les variations d’une œuvre à l’autre sur la question du bonheur consumériste présentent ainsi la pièce des Golden Sixties en trois actes.

Les trois romanciers saisissent la réalité de l’époque dans une langue et une forme romanesque originales qui repensent et les conventions du réalisme et les apports du « Nouveau Roman ». Souligner le caractère pionnier de ces « fictions singulières », associer Hélène Bessette à ses illustres successeurs, c’est « rendre justice » à cette auteure injustement oubliée, et donner forme à son espoir d’être « reconnue trente ou cinquante ans après sa mort ».

Marina Salles est Docteure ès Lettres, membre du CRHIA à l’Université de La Rochelle, auteurede plusieurs essais sur l’œuvre de J.M.G. Le Clézio, dont Le Clézio, notre contemporain (PUR, 2006), Le Clézio, « peintre de la vie moderne » (L’Harmattan, 2007), et de nombreux articles. Elle dirige actuellement le Dictionnaire Le Clézio en ligne aux Éditions Passage(s).

ISBN : 979-10-94898-43-7

125 x 210 mm
278 pages
25 €

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Aujourd’hui, comment le récit de soi devient-il guide de vie ? Voilà l’une des principales interrogations qui traversent ce volume, qui privilégie la littérature contemporaine (Forest, Thúy, Taïa, Djian…) sans oublier les grands « passeurs du soi » du XX^e siècle (Cendrars, Beckett, Cioran, Semprún…). Il en est d’autres : qu’est-ce qui dans le life writing (ou écriture de vie) transcende et dépasse la littérature, jusqu’à devenir signe constitutif d’un imaginaire collectif pour notre époque ? Comment écrire sur le trauma, point névralgique pour la genèse et l’élaboration des récits de soi, et faut-il traiter les récits sur la Shoah en modèles ? Comment le second Barthes redéfinit-il le récit de soi comme genre, et que faire des biographèmes chez Houellebecq ? Si l’on peut parler de dominante autobiographique ou autofictionnelle selon les récits, comment distinguer les stratégies d’écriture et de lecture correspondantes ? Comment le corps se dit-il, chez Alix Cléo Roubaud, Ernaux, Millet ou Rachid O. ? Quels sont les rapports du souci de soi et du récit de soi ? Et tout simplement, pourquoi et comment raconter sa vie ?

Directeur du programme de français au Georgia Institute of Technology (Atlanta, États-Unis), Christophe Ippolito travaille sur la littérature française et francophone après 1800. Il est l’auteur et l’éditeur d’ouvrages sur Flaubert, la description, la résistance à la modernité, le Liban, les notions de vie et de trace, et le récit de soi.

ISBN : 979-10-94898-42-0
125 x 190 mm
308 pages
25 €

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L’œuvre de Victor Bérard (1864-1931), helléniste et politique, se singularise des travaux de ses contemporains par la place accordée au paysage dans sa réflexion historique et sa pratique archéologique. La présente enquête vise à en montrer l’importance.

Après une enquête textuelle montrant comment se met en place une véritable « poétique philologique » qui place le paysage au cœur de la méthode de traduction et de commentaire du texte homérique de l’Odyssée, l’auteure se penche sur les pérégrinations du savant accompagné de son ami, le génial photographe Frédéric Boissonnas, dans les pas d’Ulysse.

On voit alors émerger un subtil et complexe dispositif texte-image autour de la ruine qui façonne l’image d’une Grèce métamorphosée en Méditerranée, affranchie du temps et de l’espace, rendue disponible à tous.

Laury-Nurya André est spécialiste de l’épopée et du paysage, plasticienne et romancière. Elle interroge la place de l’Antiquité dans la culture contemporaine.

ISBN : 979-10-94898-27-7
125 x 210 mm
136 pages
20 €

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Que peuvent, après Chamoiseau et Confiant, nous donner encore les Antilles ? Les relèves sont diverses, nous rappellent ces auteurs, qui n’ont eux-mêmes cessé d’appeler d’autres travailleurs à venir de nouveaux horizons : ne les voit-on pas dans L’Éloge de la créolité tendre la main aux insulaires de l’Est ? L’île Maurice et Madagascar ont répondu présent. De nouvelles têtes chercheuses allongent le cou d’un peu partout : ce sont, parmi d’autres, Ananda Devi, Nathacha Appanah, Amal Sewtohul, Jean-Luc Raharimanana, Michèle Rakotoson, Johary Ravaloson. Avec eux, un déplacement d’aire littéraire est peut-être, discrètement, en train de s’accomplir. Souvenons-nous qu’on appelait autrefois l’Océan indien « la mer des récits » : celle-ci s’apprêterait-elle donc à prendre le relais de « Black Atlantic » ? En matière océane, il n’est pas d’influence qui tienne ; seule y règne en maîtresse l’origine incertaine des récits, et leur trouble confluence jusqu’à nous – pour peu que nous nous ouvrions aux murmures de ces îles indociles.

Jean-Louis Cornille, d’origine belge, enseigne la littérature française au Cap ainsi qu’à l’Université d’Antsiranana. Il est l’auteur d’ouvrages sur Rimbaud, Baudelaire, Apollinaire, Jarry, Sartre, Bataille, Céline et plus récemment sur Chamoiseau.

ISBN : 979-10-94898-29-1
125 x 210 mm
200 pages
15 €

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L’ensemble de cinq études que nous présentons dans ce volume se propose de réunir, sous les signes conjugués de l’errance et l’épopée, les noms d’Édouard Glissant, Victor Segalen et Derek Walcott. Bien que la modernité occidentale s’en soit fait un deuil, la question de la mémoire épique s’impose aux auteurs caribéens Glissant et Walcott, et cela d’autant plus intensément que leur culture s’est construite sur fond d’une mémoire détruite par la traite négrière. Il ne s’agit pas de ressusciter un genre défunt mais de penser la parole épique comme un mode d’être, une manière de signifier le monde par-delà la division du langage et de l’être, du dire et du faire, comme l’avènement d’une nouvelle poétique. Celle-ci ne fondera plus l’identité d’une communauté nationale par l’exclusion de l’Autre, mais l’entremêlement des peuples dans la communauté-monde.  La philosophie de la Relation d’Édouard Glissant dont nous étudierons les sources nous servira de cadre de référence. D’où la présence dans cet essai de l’oeuvre de Segalen à laquelle Glissant a emprunté son concept essentiel : le Divers.

Jean-Pol Madou, né à Gand en Belgique, est docteur en philosophie et lettres de l’Université de Louvain. Professeur émérite de l’Université de Savoie, il a également enseigné à l’Université de Nimègue et à l’Université de Miami. Il est notamment l’auteur de Démons et simulacres dans l’œuvre de Pierre Klossowski (Méridiens-Klincksieck, 1987) et de Édouard Glissant, de mémoire d’arbres (Rodopi, 1996).

ISBN : 979-10-94898-17-8
125 x 210 mm
200 pages
18 €

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Que regardons-nous, lorsque, avatars d’un jeu vidéo antiquisant, nous observons l’ensemble des paysages et décors qui servent d’écrin à l’action vidéoludique ? De quelle nature relève ce « quelque chose d’antique » ? De quel référent s’agit-il ? C’est l’enjeu de cet ouvrage. De l’Antiquité, il en sera question tout au long de notre réflexion. Elle est la figure du désir et de l’absence. Elle est ruine, abandon, oubli, mort. Mais elle est aussi résistance, lutte contre l’oubli. Pourquoi les jeux vidéo ? Parce qu’en s’emparant de la culture antique, ils (re)dessinent les contours d’un héritage qui se singularise car « [il] n’est précédé d’aucun testament » (René Char). Cette réception de l’Antiquité est le propre de notre société car, du fait de sa nature médiumique, le jeu vidéo donne une version autre de l’Antiquité : en interrogeant cet autre, on voitémerger une esthétique vidéoludique et une poétique de la réception.

Docteur de l’ENS de Lyon, Laury-Nuria André enseigne dans le Supérieur les Langues anciennes et l’Histoire de l’Art antique. Spécialiste de l’épopée et du paysage, plasticienne et romancière, elle interroge la place de l’Antiquité dans la culture contemporaine.

ISBN : 979-10-94898-11-6
125 x 210 mm
98 pages
12 €

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